Tragédia na Madeira (Uma)

par Albino de Meneses, Baptista Santos, Abel Rocha de Gouveia et Domingos dos Reis Costa, 1910, 189 pages. Costume régional. Pour mieux éclairer le sujet traité dans l’article Indumentária (II-136), nous reproduisons du Diário da Madeira (mars 1938) les intéressants passages suivants :

“

« Les études folkloriques consacrées au costume propre aux différentes régions ont établi de manière décisive que les vêtements, par leur coupe, leur agencement et leurs couleurs, correspondent toujours au mode de vie des habitants et, surtout, à la nature du milieu qui les entoure, par son climat, son relief et les tonalités de son paysage. Là où celui-ci est richement fleuri, parsemé de couleurs variées et intenses, le costume – en particulier celui des femmes – est lui aussi coloré, et la silhouette s’harmonise et s’intègre au cadre où elle vit et travaille. Le Madérien qui visite le Minho y trouve aussitôt un paysage qui rappelle celui de Madère. Et dans le vêtement de la femme du Minho, il reconnaîtra, dans les rayures vives et polychromes de la jupe, une grande analogie avec le costume de nos propres paysannes. Porto Santo (« port saint »), lumineux certes, mais sans couleur, n’a pas donné au costume féminin – pas même par imitation – la vivacité et les tons qui ont fait, aux yeux des nationaux comme des étrangers, le charme des vêtements paysans de cette “Fleur de l’Atlantique”.

Sur la terre des Perestrelo, le costume est neutre comme la teinte de ses champs et de ses montagnes.

De fait, tout se résume à une formule d’harmonie imposée non par une règle de l’art, mais seulement – un peu comme dans le mimétisme – par des conditions instinctives, tout à fait inconscientes. Au sein de la polychromie des vêtements de la paysannerie madérienne, il existe des variations d’un lieu à l’autre ou, du moins, d’une municipalité (concelho) à l’autre.

Ici, les jupes rayées et, ailleurs, les jupes entièrement rouges ; les capes et les corsages eux-mêmes varient de couleur ; et les premières diffèrent même de ton dans les liserés des pointes, près du col, ainsi que dans la manière de les jeter ou de les disposer sur les épaules. Il conviendrait de tout étudier sur place, en recueillant le témoignage des personnes les plus âgées, meilleures dépositaires de l’usage traditionnel.

Dans les paroisses (freguesia) ou dans les chefs-lieux des municipalités, selon ce qui serait jugé bon, la Délégation du tourisme ferait confectionner des poupées habillées par les « couturières » locales, d’après le modèle arrêté, sous le contrôle d’une commission de personnes compétentes chez qui le sens régionaliste s’allierait à ce genre folklorique. Elle serait formée de Madériens épris du sujet et d’un goût reconnu.

Ces petites figures, classées par localités, municipalités ou paroisses – représentant, bien entendu, des paysans des deux sexes –, constitueraient, en un lieu approprié, une exposition permanente, à coup sûr fort intéressante pour les Portugais comme pour les étrangers. Intéressante par son pittoresque, par sa valeur folklorique et par la fixation des costumes des diverses localités, ce qui reste encore à faire de manière définitive.

Nous inclinons à croire que l’étude de nos costumes et leur fixation dans des modèles – disons – officiellement exposés n’apporteraient que des avantages à tous ceux qui s’intéressent au folklore de Madère en matière de vêtement. Si nous ajoutions aux figures rigoureusement habillées des objets d’usage domestique, des outils agricoles ou autres, liés aux régions auxquelles se rapportent les costumes, l’exposition serait plus complète encore et, de ce fait, plus utile.

Il y a ici des amateurs d’un talent reconnu, qui ont fait leurs preuves dans le modelage de l’argile et qui, chargés de façonner les visages des paysans et des paysannes, leur donneraient un caractère local et toute la force expressive propre à nos gens.

Une fois les têtes modelées et les proportions du corps données sur une armature de bois sommairement façonnée, le reste revenait à la « couturière », nous le répétons, après une étude attentive de la composition de la figure.

Nous insistons pour qu’elle soit habillée non pas en ville, qui gâte tout par ses fantaisies et ses stylisations déplacées, mais dans les campagnes, où l’on connaît les tissus, la manière de les couper et de les orner, et même la façon de les coudre avec exactitude.

Parallèlement, il faudrait veiller avec un soin affectueux au tissage domestique, sans laisser se perdre les recettes régionales de notre teinturerie, en particulier celles des laines, recettes fondées sur des colorants végétaux.

Lors des fêtes de fin d’année, ces petits mannequins serviraient de modèle aux groupes de chaque localité venus à Funchal pour figurer dans les cortèges ou dans d’autres numéros du programme. On organiserait entre eux des concours destinés uniquement à stimuler leur attachement à leurs costumes et à leurs coutumes, en récompensant leur prestance, le rythme de leurs danses et, surtout, l’exactitude de leur habillement, le tout toujours guidé par l’esprit de la tradition. »